{"id":1310,"date":"2017-01-05T11:30:25","date_gmt":"2017-01-05T11:30:25","guid":{"rendered":"http:\/\/arte351.pt\/art\/?p=1310"},"modified":"2017-01-09T21:40:05","modified_gmt":"2017-01-09T21:40:05","slug":"leda-catunda-i-love-you-baby","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arte351.pt\/art\/2017\/01\/05\/leda-catunda-i-love-you-baby\/","title":{"rendered":"LEDA CATUNDA \u2013 I LOVE YOU BABY"},"content":{"rendered":"

Ainda que tardiamente, discute-se hoje a grande discrep\u00e2ncia entre a representa\u00e7\u00e3o feminina e masculina nos acervos, museus e publica\u00e7\u00f5es de arte relativos \u00e0s produ\u00e7\u00f5es modernas e contempor\u00e2neas. Particularmente no Brasil, o fato chama aten\u00e7\u00e3o uma vez que \u00e9 poss\u00edvel tra\u00e7ar um resumo da arte do s\u00e9culo XX, tendo artistas mulheres como um dos pilares: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Lygia Clark, Mira Schendel, Tomie Ohtake e Anna Maria Maiolino s\u00e3o alguns exemplos.<\/p>\n

O projeto \u201cNossas Artistas\u201d, criado pelo Instituto Tomie Ohtake, Pinheiros, S\u00e3o Paulo, SP, parte desta percep\u00e7\u00e3o e prop\u00f5e uma sequ\u00eancia de mostras individuais dedicadas a artistas que fizeram e fazem a hist\u00f3ria da arte brasileira. Leda Catunda, S\u00e3o Paulo SP, 1961, inaugura o programa com a exposi\u00e7\u00e3o \u201cI love you baby\u201d, sob curadoria de Paulo Miyada, tamb\u00e9m curador do Instituto Tomie Ohtake. Egressa da gera\u00e7\u00e3o 80, Catunda \u00e9 exemplar, segundo Miyada, da pot\u00eancia de uma obra que n\u00e3o se pode (ou deve) explicar exclusivamente pelo g\u00eanero da artista ou por qualquer generaliza\u00e7\u00e3o do \u201cuniverso feminino\u201d.<\/p>\n

A mostra re\u00fane mais de uma centena de trabalhos, realizados de 2003 a 2016, entre pinturas, colagens, gravuras, desenhos e objetos, al\u00e9m de obras feitas especialmente para as paredes das salas do Instituto. Neste conjunto, o uso do desenho como estrutura pict\u00f3rica estabelece uma s\u00edntese in\u00e9dita do transbordamento de imagens e mat\u00e9rias recorrente na obra de Catunda. Como uma catalizadora da cultura material, a artista constr\u00f3i reflex\u00f5es sobre assuntos tais como o consumo, as v\u00e1rias estridentes linguagens comportamentais, a efemeridade e a espetaculariza\u00e7\u00e3o, a partir da utiliza\u00e7\u00e3o de elementos cotidianos, como toalhas, tapetes, lonas, pl\u00e1sticos, camisetas, janelas, f\u00f3rmicas, entre outros.<\/p>\n

Nesses novos trabalhos, a artista ressalta ainda o auto-espet\u00e1culo fertilmente disseminado pelo uso das novas tecnologias. \u201cRecentemente, ao deixar-se elaborar frente \u00e0 sua pesquisa pict\u00f3rica e \u00e0 transforma\u00e7\u00e3o gradual das no\u00e7\u00f5es de gosto, da moda, do popular, do consumo e do ornamento, a artista levou sua obra a entrar em potente resson\u00e2ncia com o mundo habitado por \u201cpessoas imagens\u201d, histericamente dedicadas a arrasar no look, tirar foto no espelho e, claro, postar no facebook\u201d, explica Miyada.<\/p>\n

Para o curador, ainda, \u201cI love you baby\u201d demonstra como Leda Catunda lida diretamente com o mundo atual, com seus encantos, fantasias, ilus\u00f5es e mentiras. \u201cA sensibilidade de Catunda nasce do conv\u00edvio constante com a pintura, sua hist\u00f3ria e seus desdobramentos contempor\u00e2neos \u2013 e se expande em choque apaixonado pela abund\u00e2ncia de imagens, marcas e estilos que rege o cotidiano de quase todo cidad\u00e3o atual, dentro e fora das grandes cidades\u201d.<\/p>\n