Devido \u00e0 pandemia do COVID-19, a edi\u00e7\u00e3o do Festival de Almada<\/a> 2020 ser\u00e1 diferente. A arte e a cultura sempre presentes, consumidas em maior quantidade num\u00e9rica e temporal, a destacar ainda mais a sua relev\u00e2ncia e import\u00e2ncia para despertar o pensar, em tempos de confinamento. “Cumprindo as regras e recomenda\u00e7\u00f5es para garantir a seguran\u00e7a de todos, mantem-se inalterada a vontade inicial de apoiar e divulgar a nossa cultura, os nossos artistas, promover o di\u00e1logo, a reflex\u00e3o, honrar os sentimentos.”<\/em> disse In\u00eas de Medeiros<\/strong>. Sem espect\u00e1culos ao ar livre, todas as sete salas que os acolher\u00e3o, em Almada e Lisboa, ter\u00e3o lugares marcados, bem como a obrigatoriedade do uso de m\u00e1scara pelos espectadores. Segundo Rodrigo Francisco<\/strong> “As condi\u00e7\u00f5es em que trabalh\u00e1mos nos \u00faltimos meses s\u00e3o conhecidas de todos, e as regras de seguran\u00e7a sanit\u00e1ria levaram-nos a ter de abdicar daquilo que porventura mais nos caracteriza: n\u00e3o existir\u00e1 o Palco Grande, nem espect\u00e1culos ao ar livre, nem haver\u00e1 \u201cfesta estival\u201d. Mas haver\u00e1 Festival.”<\/em><\/p>\n Ser\u00e3o 17 espet\u00e1culos apresentados em 90 sess\u00f5es divididas em cinco palcos em Almada (F\u00f3rum Municipal Romeu Correia, Incr\u00edvel Almadense, Academia Almadense, Teatro Municipal Joaquim Benite e Teatro-Est\u00fadio Ant\u00f3nio Assun\u00e7\u00e3o) e um em Lisboa, no Centro Cultural de Bel\u00e9m (CCB).<\/p>\n Programada para come\u00e7ar na sexta-feira, dia 3 de julho<\/strong>, e encerrar no domingo, dia 26 de julho<\/strong>, o 37.\u00ba Festival de Almada conta com uma edi\u00e7\u00e3o “quase exclusivamente portuguesa” e com tr\u00eas estreias nacionais.<\/p>\n Durante o per\u00edodo do Festival estar\u00e1 patente, no foyer do Teatro Municipal Joaquim Benite, a exposi\u00e7\u00e3o “O sonho de J.”<\/strong> e “O actor que queria ser sinaleiro”<\/strong>, de Jos\u00e9 Manuel Castanheira, para o actor e encenador Rui Mendes <\/strong>– a personalidade homenageada nesta edi\u00e7\u00e3o do Festival de Almada 2020.<\/p>\n Para o curso de forma\u00e7\u00e3o, destinado \u00e0 estudantes e \u00e0 profissionais de teatro, Madalena Victorino ser\u00e1 a respons\u00e1vel com “O sentido dos Mestres”<\/strong> durante cinco dias do Festival de Almada 2020.<\/p>\n Como todos os anos, os debates entre os criadores e o p\u00fablico tamb\u00e9m foram mantidos com Col\u00f3quios da Esplanada<\/strong>. Ser\u00e3o 14 conversas na Esplanada da Escola D. Ant\u00f3nio da Costa com os artistas participantes do Festival, realizadas em parceria com a Associa\u00e7\u00e3o Portuguesa de Cr\u00edticos de Teatro.<\/p>\n O cartaz para o Festival de Almada 2020 foi concebido pelo artista pl\u00e1stico Pedro Proen\u00e7a.<\/p>\n ‘Bruscamente no Ver\u00e3o Passado<\/strong>‘ \u00e9 o primeiro espect\u00e1culo que estreia (3<\/strong>), no Teatro Municipal Joaquim Benite<\/span>, em Almada. A pe\u00e7a trata sobre a intoler<\/span>\u00e2ncia<\/span> \u00e0 homossexualidade na sociedade dos anos de 1950 e \u00e9 encenada pelo diretor<\/span> do Teatro Experimental de Cascais, Carlos Avilez. A pe\u00e7a \u00e9 considerada uma das mais enigm\u00e1ticas do dramaturgo norte-americano Tennessee Williams e na \u00e9poca em que estreou, em 1958, a pe\u00e7a foi apreciada pela sua estrutura dram\u00e1tica aparentemente simples, mas ao mesmo tempo detestada pelo seu conte\u00fado \u201cperturbador\u201d de homossexualidade, viola\u00e7\u00e3o, loucura e canibalismo. Poucos souberam reconhecer que se trata de um dos \u201cromances G\u00f3ticos mais f\u00e9rteis e rigorosamente compostos por Williams\u201d, nas palavras de Vincent Canby, critico do New York Times; e que cont\u00e9m algumas das cenas mais po\u00e9ticas e evocativas da obra de Williams.<\/p>\n A Comuna \u2013 Teatro de Pesquisa estreia tamb\u00e9m uma pe\u00e7a no Festival: As artimanhas de Scapin<\/strong>, de Moli\u00e8re, com encena\u00e7\u00e3o de Jo\u00e3o Mota<\/strong> e tradu\u00e7\u00e3o poeta brasileiro Carlos Drummond de Andrade<\/strong>. O autor franc\u00eas prestou neste texto uma homenagem \u00e0 commedia dell\u2019arte: Scapin inscreve-se na vasta galeria de criados astuciosos da literatura europeia. O papel de Scapin \u00e9 um dos mais cobi\u00e7ados da dramaturgia francesa, tendo j\u00e1 sido interpretado por actores como Jean-Louis Barrault. Fortemente marcada pelo esp\u00edrito e fei\u00e7\u00e3o popular e expressionista da\u00a0commedia dell\u2019arte<\/em>, tem por base o enredo de\u00a0Formi\u00e3o<\/em><\/strong>, uma pe\u00e7a da Antiguidade cl\u00e1ssica da autoria do poeta Ter\u00eancio (representada pela primeira em 161 a.C). Inicialmente criticada pela sua est\u00e9tica, julgada demasiado popular e at\u00e9 mesmo ofensiva, esta com\u00e9dia viria a granjear enorme popularidade depois da morte do seu autor, tornando-se uma das pe\u00e7as mais representadas do repert\u00f3rio teatral franc\u00eas.<\/p>\n A terceira estreia do Festival de Almada \u00e9 da Companhia de Teatro do Algarve: Instru\u00e7\u00f5es para abolir o Natal<\/strong>, do canadiano Michael Mackenzie, com encena\u00e7\u00e3o de Isabel Pereira dos Santos. Estreada em Montreal em 2011, a pe\u00e7a aborda os efeitos da crise financeira de 2008 na sequ\u00eancia da fal\u00eancia do banco norte-americano Lehman Brothers, tendo sido posteriormente reescrita pelo autor para incluir os efeitos do Brexit na economia europeia.<\/p>\n S\u00e3o tr\u00eas os espect\u00e1culos internacionais: “Future Lovers”<\/strong>, do projecto de teatro de ac\u00e7\u00e3o espanhol La Tristura, de Celso Gim\u00e9nez; “Rebota rebota y en tu cara explota”<\/strong>, da Compa\u00f1ia Agn\u00e8s Mateus y Quim Tarrida; e “Johan Padan a la descoverta de le Americhe”<\/strong>, da italiana Compagnia Teatrale For Rame, de Dario Fo e Franca Rame.<\/p>\n De Espanha chega-nos tamb\u00e9m Future Lovers<\/strong>, pela companhia La Tristura, que tra\u00e7a o perfil de um grupo de rapazes e raparigas nascidos com o s\u00e9culo XXI, para quem \u201cDeus n\u00e3o existe\u201d, e a quem \u00e9 mais f\u00e1cil comunicar atrav\u00e9s de telem\u00f3veis do que de viva voz. A dada altura algu\u00e9m diz: \u201cSomos novos, giros e estamos dispostos a tudo: vamos fazer a revolu\u00e7\u00e3o!\u201d. E ao amor? Que espa\u00e7o lhe reservam nas suas vidas? Para o di\u00e1rio El Mundo a companhia madrilena La Tristura \u00e9 \u201cum dos grupos espanh\u00f3is com maior entendimento daquilo que \u00e9 o teatro\u201d.<\/p>\n Rebota, rebota y en tu cara explota<\/strong>, uma performance da dupla catal\u00e3 Agn\u00e8s Mateus e Quim Tarrida, \u00e9 um libelo contra o feminic\u00eddio. Em Espanha, quando o espect\u00e1culo estreou em 2017, tinham sido assassinadas em m\u00e9dia duas mulheres por semana nos \u00faltimos dez anos. Os criadores fazem notar que \u201cse tivessem sido jogadores de futebol, ent\u00e3o talvez algu\u00e9m tivesse feito alguma coisa nesse espa\u00e7o de tempo\u201d. Vencedor do Pr\u00e9mio Sebasti\u00e0 Gasch 2018, o espect\u00e1culo denuncia a forma como o imagin\u00e1rio Walt Disney e a pr\u00f3pria linguagem t\u00eam continuado a relegar as mulheres para uma condi\u00e7\u00e3o subalterna.<\/p>\n Mario Pirovano, disc\u00edpulo do Mestre italiano Dario Fo (Pr\u00e9mio Nobel da Literatura 1997), apresenta em Almada “Johan Padan a la descoverta de le Americhe”<\/strong>: uma anti-epopeia c\u00f3mica narrada a partir do ponto de vista de um fugitivo \u00e0 Inquisi\u00e7\u00e3o italiana, e que a acaba por ver-se a bordo das naus de Crist\u00f3v\u00e3o Colombo. O texto estreou-se na Expo \u201992 de Sevilha com assinal\u00e1vel esc\u00e2ndalo: em vez de celebrar os 500 anos da descoberta do continente americano pelos europeus, o texto de Dario Fo e Franca Rame denuncia a matan\u00e7a e a rapina praticadas pelos conquistadores assim que desembarcaram no Novo Mundo.<\/p>\n O Teatro Nacional D. Maria II<\/strong> e o Teatro Nacional S\u00e3o Jo\u00e3o<\/strong> coincidem no Festival de Almada 2020 – 37.\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Festival, com duas cria\u00e7\u00f5es dos seus directores art\u00edsticos.<\/p>\n Tiago Rodrigues interpreta By Heart<\/strong>, o mon\u00f3logo em que ensina um soneto de Shakespeare a dez espectadores que se juntam a si em cena; e Nuno Cardoso apresenta-nos a sua mais recente encena\u00e7\u00e3o: Castro<\/strong>, de Ant\u00f3nio Ferreira, que fez tr\u00eas r\u00e9citas em Mar\u00e7o aquando da estreia e que n\u00e3o voltou a subir \u00e0 cena.<\/p>\n By Heart<\/strong> estreou em Lisboa em 2013 e desde ent\u00e3o Tiago Rodrigues tem realizado uma digress\u00e3o que o levou a mais de noventa cidades no Mundo. Ensinar um poema em cena a dez espectadores \u00e9 o mote para uma viagem \u00e0 viv\u00eancia po\u00e9tica, durante a qual se alude \u00e0 \u201cimport\u00e2ncia da transmiss\u00e3o, do invis\u00edvel contrabando de palavras e ideias que apenas guardar um texto na mem\u00f3ria pode oferecer\u201d. \u201cAssim que 10 pessoas sabem um poema de cor, n\u00e3o h\u00e1 nada que a KGB, a CIA ou a Gestapo possam fazer. Esse poema vai sobreviver\u201d, s\u00e3o palavras de George Steiner. O di\u00e1rio franc\u00eas Le Figaro considerou By Heart<\/strong> \u201ct\u00e3o profundo, t\u00e3o ambicioso e t\u00e3o magn\u00edfico que sa\u00edmos dele completamente comovidos\u201d.<\/p>\n \u201cCativo \u00e9, quem de si se vence\u201d: eis o mote que o Teatro Nacional S\u00e3o Jo\u00e3o<\/strong> escolhe para anunciar a Castro<\/strong> que Nuno Cardoso encena. A trag\u00e9dia de Ant\u00f3nio Ferreira \u00e9 comumente considerada a mais bela e perfeita pe\u00e7a de teatro alguma vez escrita em l\u00edngua portuguesa. Na sua leitura, Cardoso transporta-nos para uma trag\u00e9dia amorosa \u201cnos tempos do Tinder\u201d, situando as personagens hist\u00f3ricas num duplex an\u00f3dino cujas divis\u00f5es est\u00e3o continuamente \u00e0 vista do espectador.<\/p>\n Tiago Correia (1987) \u00e9 autor de quase uma dezena de pe\u00e7as, tendo vencido por duas vezes o Grande Pr\u00e9mio de Teatro Portugu\u00eas da SPA, com os textos Pela \u00e1gua (2016) e Alma (2018). Turismo<\/strong>, uma estreia de A Turma no in\u00edcio deste ano, aborda o problema da gentrifica\u00e7\u00e3o, bem como os efeitos da press\u00e3o tur\u00edstica a que t\u00eam estado sujeitas as principais cidades portuguesas. Neste caso espec\u00edfico, fala-se do Porto.<\/p>\n Raquel Castro (1981) escreveu Turma de 95<\/strong> a partir de uma ideia original da companhia inglesa Third Angel (Class of 76). Estreado no final do ano passado, o espect\u00e1culo da Companhia Barba Azul est\u00e1 nomeado para o Pr\u00e9mio da Sociedade Portuguesa de Autores nas categorias de Melhor Texto e Melhor Espect\u00e1culo de Teatro. Partindo da sua experi\u00eancia enquanto aluna do col\u00e9gio Salesianos de Lisboa, Raquel Castro tra\u00e7a o perfil de uma gera\u00e7\u00e3o e vai \u00e0 procura dos destinos dos seus antigos colegas da turma de 95. O que \u00e9 feito desses mi\u00fados?<\/p>\n Andr\u00e9 Murra\u00e7as (1976) \u00e9 um dramaturgo e performer ligado ao activismo LGBT: \u00e9 autor do Queerquivo e da webserie Barba rija. As suas pe\u00e7as est\u00e3o editadas na Cotovia, tendo vencido por tr\u00eas vezes o pr\u00e9mio Teatro da D\u00e9cada. Em O criado<\/strong> aborda uma novela de Robin Maugham (The servant), bem como a adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica que Joseph Losey e Harold Pinter realizaram desse texto, centrando-se na figura de Dirk Bogarde: o actor que interpreta a misteriosa personagem que d\u00e1 o nome ao filme, e que foi o primeiro actor do cinema ingl\u00eas a dizer \u201cI Love you\u201d a outro homem. Murra\u00e7as utiliza o v\u00eddeo e a manipula\u00e7\u00e3o de objectos para cruzar tr\u00eas universos \u2014 a novela, o filme, a vida de Bogarde.<\/p>\n A Companhia de Teatro de Almada<\/strong> apresenta dois espect\u00e1culos no Festival: M\u00e1rtir<\/strong>, de Marius von Mayenburg, encena\u00e7\u00e3o de Rodrigo Francisco, e Viagem de Inverno<\/strong>, de Elfried Jeli-nek, encena\u00e7\u00e3o de Nuno Carinhas.<\/p>\n Pela sua interpreta\u00e7\u00e3o em M\u00e1rtir<\/strong>, Ana Cris recebeu o pr\u00e9mio da SPA para Melhor Actriz em 2018. Vicente Wallenstein foi nomeado pela mesma entidade para o pr\u00e9mio de Melhor Actor. A revista Time out considerou M\u00e1rtir<\/strong> um dos dez melhores espect\u00e1culos do ano. Nesta pe\u00e7a conta-se a hist\u00f3ria de Benjamim, um adolescente que certo dia se recusa a frequentar as aulas de nata\u00e7\u00e3o porque as suas colegas usam biqu\u00edni e passa a citar o Antigo testamento para denunciar a suposta degrada\u00e7\u00e3o moral vigente.<\/p>\n Para a escrita de Viagem de Inverno<\/strong>, Elfriede Jelinek revisitou o ciclo hom\u00f3nimo de Schubert sobre poemas de Wilhelm M\u00fcller. Em Viagem de Inverno a escritora aborda alguns epis\u00f3dios da vida austr\u00edaca, como o resgate do banco Hypo Alpe ou o rapto de Natascha Kampusch (que viveu oito anos em cativeiro), e afronta o Mundo contempor\u00e2neo: a permeabilidade entre a finan\u00e7a e a pol\u00edtica e a banaliza\u00e7\u00e3o das rela\u00e7\u00f5es afectivas, por exemplo. O espect\u00e1culo de Nuno Carinhas \u00e9 protagonizado por tr\u00eas actrizes de tr\u00eas gera\u00e7\u00f5es diferentes: Teresa Gafeira, Ana Crise Fl\u00e1via Gusm\u00e3o.<\/p>\n \u00c9 a segunda vez que Ant\u00f3nio Pires dirige no Festival de Almada uma pe\u00e7a de Gertrude Stein. Desta vez o Teatro do Bairro traz-nos O Mundo \u00e9 redondo<\/strong>, uma das poucas hist\u00f3rias que Stein escreveu para crian\u00e7as, que Lu\u00edsa Costa Gomes traduziu e que constitui, segundo a escritora portuguesa, \u201cuma excelente introdu\u00e7\u00e3o \u00e0 obra liter\u00e1ria de Stein\u201d. O espect\u00e1culo venceu o Pr\u00e9mio Autores 2019 para Melhor Pe\u00e7a de Teatro.<\/p>\n A criada Zerlina<\/strong>, a narrativa do austr\u00edaco Hermann Broch, com cenografia de Pedro Cabrita Reis, constituiu a \u201cdiscreta, subtil, e eficaz estreia na encena\u00e7\u00e3o de Jo\u00e3o Botelho\u201d (in Time out). O realizador escreveu que \u201cn\u00e3o se pode fazer bom teatro sobre alguma coisa: s\u00f3 se pode fazer bom teatro com algumas belas coisas\u201d. E \u2014 para al\u00e9m do bel\u00edssimo texto, da cenografia discreta, e da luminosidade com sentido dramat\u00fargico \u2014 Jo\u00e3o Botelho aponta \u201ca comunh\u00e3o com a maravilhosa Lu\u00edsa Cruz\u201d como a chave do sucesso deste projecto. A interpreta\u00e7\u00e3o da actriz neste espect\u00e1culo valeu-lhe um Globo de Ouro, e Lu\u00edsa Cruz dedicou o pr\u00e9mio \u201c\u00e0queles que n\u00e3o t\u00eam voz: homens e mulheres\u201d.<\/p>\n Bohumil Hrabal afirmou uma vez ter vindo ao Mundo apenas para escrever Uma solid\u00e3o demasiado ruidosa<\/strong> \u2014 e o actor Ant\u00f3nio Sim\u00e3o, dos Artistas Unidos, parece n\u00e3o conseguir desligar-se do mon\u00f3logo que extraiu do texto do autor checo. Sim\u00e3o estreou esta pe\u00e7a em 1997 e tem vindo a represent\u00e1-la, numa digress\u00e3o de mais de vinte anos. Hrabal baseou-se na sua pr\u00f3pria experi\u00eancia enquanto \u2018carrasco livreiro\u2019 construindo uma par\u00e1bola sobre a censura que os regimes totalit\u00e1rios do s\u00e9culo XX exerceram na Rep\u00fablica Checa. Uma solid\u00e3o demasiado ruidosa \u00e9 tamb\u00e9m uma declara\u00e7\u00e3o de amor \u00e0 Literatura: como exalta\u00e7\u00e3o e como salva\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Nas suas Entrevistas com Salazar, Ant\u00f3nio Ferro escreveu que sugerira ao ditador portugu\u00eas que: \u201cO povo gosta que procurem diverti-lo e acarinh\u00e1-lo\u201d. Ao que Salazar ter\u00e1 respondido: \u201cTem toda a raz\u00e3o; convenceremos assim o povo de que pensamos nele\u201d. A grande emiss\u00e3o do mundo portugu\u00eas<\/strong>, pelo Teatr\u00e3o, aborda o papel que a Emissora Nacional teve na difus\u00e3o da ideologia do Estado Novo. Ao debru\u00e7ar-se sobre este per\u00edodo, o grupo de Coimbra procura confrontar-se com o presente, reflectindo sobre as novas vagas populistas e a influ\u00eancia dos meios de comunica\u00e7\u00e3o de massa na propaga\u00e7\u00e3o de ideias que apontam a ditadura como a solu\u00e7\u00e3o inevit\u00e1vel para os males sociais.<\/p>\n Para acessar todos os espect\u00e1culos em Almada, numa das sess\u00f5es programadas, \u00e9 disponibilizado um passe de assinatura do Festival de Almada 2020.<\/p>\n Este ano as assinaturas t\u00eam uma redu\u00e7\u00e3o substancial no pre\u00e7o. Em vez dos 75\u20ac do ano passado, a assinatura ter\u00e1 um custo de 50\u20ac.<\/p>\n No Centro Cultural de Bel\u00e9m o acesso dos assinantes est\u00e1 condicionado \u00e0 lota\u00e7\u00e3o da sala. As Assinaturas encontram-se \u00e0 venda no Teatro Municipal Joaquim Benite, nas lojas FNAC e em www.ctalmada.pt<\/a>.<\/p>\n Assinatura Geral 50\u20ac<\/p>\n Assinatura para os membros do Clube de Amigos do TMJB 40\u20ac<\/p>\n![\"festival](\"https:\/\/festival.ctalmada.pt\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/rui-mendes.jpg\")
Estreias Nacionais do 37.\u00ba Festival de Almada<\/h3>\n
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Espect\u00e1culos internacionais do Festival de Almada 2020<\/h3>\n
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Teatros nacionais<\/h3>\n
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A nova dramaturgia portuguesa<\/h3>\n
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Outras cria\u00e7\u00f5es portuguesas<\/h3>\n
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Assinaturas para o 37.\u00ba Festival de Almada<\/h3>\n