![](\"https:\/\/br.web.img2.acsta.net\/c_310_420\/medias\/nmedia\/18\/72\/24\/13\/20470924.jpg\")
<\/p>\nO Diretor de cinema Luchino Visconti, marxista de fam\u00edlia nobre, um dos principais nomes do Neorrealismo italiano, autor de obras primas como Rocco e seus irm\u00e3os, Ludwig, Os deuses malditos, Morte em Veneza, detalhista da imagem de forma a associarem sua obstina\u00e7\u00e3o com a escrita de Marcel Proust (Em busca do tempo perdido),dirigiu seu \u00faltimo filme, O Inocente, numa cadeira de rodas.<\/p>\n
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N\u00e3o h\u00e1 nenhum sinal, em todo o seu filme, que acene ou sugira uma consci\u00eancia da Morte. Ao contr\u00e1rio, o mesmo rigor marca sua dramaturgia e, especialmente, o foco seletivo por onde seu olhar se det\u00e9m, atento, numa celebra\u00e7\u00e3o da Beleza e da Vida \u2013 no mesmo exacerbado grau
\nvislumbrado em toda sua vasta Obra, testemunho de vitalidade e triunfo sobre a exist\u00eancia humana e suas manifesta\u00e7\u00f5es vibrantes.<\/p>\n
Se em Rocco \u00e9 a mis\u00e9ria que no entanto n\u00e3o corrompe a Esperan\u00e7a e o curso dos sentimentos \u2013 num espet\u00e1culo marcado pela urg\u00eancia de fazer sobreviver o Amor, em Morte em Veneza e Ludwig \u00e9 a luta contra a fal\u00eancia da mat\u00e9ria que s\u00f3 a Beleza \u00e9 capaz de vencer e se impor, apesar da decad\u00eancia que pousa sobre tudo que toca a m\u00e3o do Homem, menos os seus sentimentos.<\/p>\n
Seu filme Obsess\u00e3o (1943), a quem \u00e9 atribu\u00edda a pedra inaugural do movimento cinematogr\u00e1fico, apesar de seus anteriores Belissima e A terra treme, marca o in\u00edcio da abordagem da tem\u00e1tica homossexual na sua vasta Filmografia, vista pela quase sempre vesga cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica e pela ent\u00e3o poderosa ascens\u00e3o da extrema direita na It\u00e1lia, com a reserva moral que coloca, pari passo, essas for\u00e7as aparentemente antag\u00f4nicas, mas sempre no mesmo paralelismo ideol\u00f3gico preconceituoso.<\/p>\n
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A corajosa adapta\u00e7\u00e3o do romance de James L. Cain – e a livre inclus\u00e3o desse conflito no at\u00e9 ent\u00e3o intocado mundo do desejo masculino diagnostica a for\u00e7a vital desse criador contradit\u00f3rio e provocador.<\/p>\n
O Cinema de Visconti recusa-se a entregar suas armas de vigor existencial.O drama \u00e9 um labirinto onde seus personagens se chocam para, na dial\u00e9tica hegeliana, dar um passo adiante, buscar uma sa\u00edda e revelar-se, impiedosa, no desmanche de tudo o que possa significar maquiagem da realidade \u2013 como na cena final de Morte em Veneza, e o desmanche da tintura dos cabelos do personagem interpretado por Dick Bogarde.<\/p>\n
Ao retirar-se desta vida, em seu manifesto e testamento que reveste-se deste significado, O Inocente deixa, na Hist\u00f3ria da Arte e do Cinema, uma imagem transida de despedida \u2013 a figura feminina, no Plano final do filme, vai se afastando, de costas para a c\u00e2mera (o p\u00fablico) e vai sa\u00eddo de foco at\u00e9 metamorfosear-se em cores e leve movimento \u2013 constituindo a uma imagem que evoca o movimento Impressionista em sua forma e ess\u00eancia.<\/p>\n
Entra para a Eternidade reafirmando a inser\u00e7\u00e3o do Cinema no rol da express\u00e3o da Arte. Os pintores brasileiros Cl\u00e1udio Val\u00e9rio Teixeira e J\u00falio Paraty, figurativos, um de origem acad\u00eamica e o outro dos mais expressivos artistas do vi\u00e9s classificado como naive, relacionam-se atrav\u00e9s de seus trabalhos e\/ou de postura existencial, no enfrentamento face-a-face fora do limite da tela, manifestando a consci\u00eancia no ritual de despedida que, inconscientemente, suas posturas anunciam em suas derradeiras obras.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/arte351.pt\/art\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Ju\u0301lio-Paraty.jpg\")
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Cl\u00e1udio, em sua \u00faltima exposi\u00e7\u00e3o \u2013 cujos trabalhos foram produzidos na quarentena \u2013 trincheira contra a morte que, inevitavelmente, o venceu contaminado pela Peste deste s\u00e9culo sombrio, apresentou um revelador autorretrato, exposto logo na entrada , onde aponta seus pinc\u00e9is para quem ousa enfrentar o seu olhar potente, ao mesmo tempo melanc\u00f3lico com que parece anunciar uma iminente partida.<\/p>\n
Mas enfrenta o espa\u00e7o para al\u00e9m da moldura, num salto que marcou a Obra de Lygia Clark ao libertar-se da tela e se lan\u00e7ar no espa\u00e7o f\u00edsico com seus Bichos met\u00e1licos. Ele n\u00e3o pretende o mesmo salto, mas assume o gesto metaf\u00f3rico de um di\u00e1logo subjetivo com o futuro \u2013 na contram\u00e3o do caminho pelo qual Visconti optou : um para dentro, tornando-se manifesta\u00e7\u00e3o pura de seu discurso; o outro, para fora, desafiando os que insistem em permanecerem observadores de sua Obra, na cumplicidade dos que, vivos, d\u00e3o o aval para a sua perman\u00eancia catalogada.<\/p>\n
J\u00falio Paraty, no filme que realizei sobre seu trabalho \u2013 uma imensa produ\u00e7\u00e3o de imagens evocativas das festas religiosas e do cotidiano de sua cidade natal \u00e0 qual homenageou acoplando seu nome \u00e0 sua assinatura, est\u00e1 marcado pela urg\u00eancia. A urg\u00eancia que sugere a consci\u00eancia de que seu tempo se esgotar\u00e1 a qualquer momento (como essas pessoas cuja vida breve foi marcada pela intensidade, como Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Marilyn Monroe e Leila Diniz).<\/p>\n
O colorido de seu mundo pict\u00f3rico idealizado \u2013 povoado de anjos, arcanjos, sereias e t\u00edtulos paradis\u00edacos que denotam uma rela\u00e7\u00e3o plat\u00f4nica da vida \u2013 celebra a exist\u00eancia numa intermin\u00e1vel festa, registrando todas as que conheceu e s\u00e3o marcas da identidade cultural de Paraty.<\/p>\n
No filme da s\u00e9rie Atelier do Artista, a caminhada do artista por sua cidade, em visita\u00e7\u00e3o \u00e0s suas telas espalhadas por v\u00e1rios centros culturais (anterior \u00e0 sua grande Retrospectiva promovida pelo Museu Nacional de Belas Artes no inicio de 2020), e \u00e0s resid\u00eancias de colecionadores, na maioria das cenas filmadas em planos gerais, se ressalta a integra\u00e7\u00e3o dele com a cidade \u2013 universo, terreno e tema de seus quadros, at\u00e9 ele aproximar-se da c\u00e2mera, como se quisesse dar algum recado, dizer a senha de sua Obra para, ent\u00e3o, sair de cena e \u2013 como Visconti \u2013 permitir que tudo permane\u00e7a apenas como Cor.<\/p>\n
\u00c0 forma de relacionarem-se com a Morte (logo, com a Vida) desses tr\u00eas artistas, junta-se a declara\u00e7\u00e3o de Pasolini, atrav\u00e9s das palavras de Gioto, no Plano final do \u00faltimo epis\u00f3dio de seu filme Decameron sobre a superioridade perene da Arte sobre a exist\u00eancia humana.<\/p>\n
Procurem assistir.<\/p>\n
Luiz Carlos Lacerda, cineasta.
\nEscrito em 2021\/2022.<\/p>\n
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Coluna \u2013 Luiz Carlos Lacerda<\/a><\/em><\/h5>\nO Diretor de cinema Luchino Visconti, marxista de fam\u00edlia nobre, um dos principais nomes do Neorrealismo italiano, autor de obras primas como Rocco e seus irm\u00e3os, Ludwig, Os deuses malditos, […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6751,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[75],"tags":[],"class_list":["post-6746","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lc-lacerda"],"yoast_head":"\n