![](\"https:\/\/www.belasartes.ulisboa.pt\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/E_23_exposicaomudardeaven%C3%A7a.jpg\")
<\/p>\nO\u00a0El Corte Ingl\u00e9s convida para a exposi\u00e7\u00e3o “Mudar de Aven\u00e7a”, organizada pelo car\u00edssimo Professor Jos\u00e9 Carlos Pereira, que estar\u00e1 presente no ISEG, a partir de dia 11 de Maio at\u00e9 dia 29 de Junho.<\/p>\n
A inaugura\u00e7\u00e3o realizar-se-\u00e0 no dia 11 de Maio, pelas 18h30 no ISEG.<\/p>\n
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11 Mai
\ndas 18:30 \u00e0s 20:30
\nISEG, Claustros<\/p>\n
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No \u00e2mbito do 111 anivers\u00e1rio do ISEG, a Comiss\u00e3o Cultural do ISEG e a FBAUL promovem a Exposi\u00e7\u00e3o \u201cMudar de Aven\u00e7a\u201d, coordenada por Jos\u00e9 Carlos Pereira, e integra os seguintes artistas: Pedro Saraiva, Pedro Cabrita Reis, Francisco Queir\u00f3s, Jo\u00e3o Onofre e Filipe Rom\u00e3o.<\/p>\n
A experi\u00eancia que as obras proporcionar\u00e1 a quem a visitar constitui-se simult\u00e2neo pretexto para um conjunto de conversas acerca do lugar da obra de arte na sociedade contempor\u00e2nea. Os valores da obra de arte (est\u00e9ticos, antropol\u00f3gicos, hermen\u00eauticos, econ\u00f3micos, entre outros) ser\u00e3o o mote para sublinhar o papel da arte na configura\u00e7\u00e3o din\u00e2mica da identidade individual e coletiva, a partir da ideia de que o que se v\u00ea na experi\u00eancia est\u00e9tica, e atrav\u00e9s da experi\u00eancia est\u00e9tica, contribui para uma mundivid\u00eancia mais aberta, plural e inclusiva. A exposi\u00e7\u00e3o ter\u00e1 o apoio do CIEBA (Centro de Investiga\u00e7\u00e3o e Estudos de Belas Artes) e do CSG (Investiga\u00e7\u00e3o em Ci\u00eancias Sociais e Gest\u00e3o) do ISEG. Acompanhada por um cat\u00e1logo com as obras, a exposi\u00e7\u00e3o estar\u00e1 patente entre o dia 11 maio e 29 de junho.<\/p>\n
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Curadoria<\/strong><\/p>\n Jos\u00e9 Carlos Pereira \u00e9 licenciado em filosofia, mestre em teorias da arte e doutorado em est\u00e9tica. Poeta, ensa\u00edsta, e professor da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, lecciona unidades curriculares em todos os n\u00edveis de ensino. Publicou As Doutrinas Est\u00e9ticas em Portugal: do Romantismo \u00e0 Presen\u00e7a, O Valor da Arte, A Subjectividade nos Limites da Raz\u00e3o e Olhar e Ver: 10 obras para compreender a Arte. \u00c9 investigador integrado do CIEBA, investigador associado estrangeiro do Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (Brasil), e membro do Instituto de Filosofia Luso-Brasileira.<\/p>\n <\/p>\n Artistas<\/strong><\/p>\n Filipe Rom\u00e3o<\/p>\n Nasceu em Lisboa, em 1981. Trabalha e vive em Sintra. Licenciou-se em Artes Pl\u00e1sticas \u2013 Pintura \u2013 pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, em 2008, ap\u00f3s a frequ\u00eancia do Bacharelato em Artes Pl\u00e1sticas \u2013 Escultura, pela mesma Faculdade. Em 2002, formou-se em Fotografia, pela Escola T\u00e9cnica de Imagem e Comunica\u00e7\u00e3o (ETIC).<\/p>\n Tem vindo a desenvolver trabalho em \u00e1reas como o desenho, a pintura, a fotografia e a instala\u00e7\u00e3o. Desde 2006 que exp\u00f5e o seu trabalho com regularidade em exposi\u00e7\u00f5es coletivas e individuais. Est\u00e1 representado em cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas, como a Cole\u00e7\u00e3o Norlinda e Jos\u00e9 Lima, Museu Arqueol\u00f3gico do Carmo, Cole\u00e7\u00e3o ER, Centro de Estudos Judici\u00e1rios, entre outras.<\/p>\n <\/p>\n Pedro Saraiva<\/p>\n Vive e trabalha em Lisboa (Lisboa, 1952).<\/p>\n Exp\u00f5e regularmente desde os anos 80, participando em diversas exposi\u00e7\u00f5es individuais e colectivas em Portugal e no estrangeiro das quais se destacam: AICA, Lisboa; Art19\/88, Basileia (Su\u00ed\u00e7a); Art LA88, Los Angeles (USA); Coop. \u00c1rvore, Porto; Pal\u00e1cio de Cristal, Porto; Casa da Cerca, Almada; Berlinda, Berlim (Alemanha); Modulo-centro difusor de arte, Lisboa e Porto; SNBA, Lisboa; Monte Carlo (M\u00f3naco); ARCO, Madrid (Espanha); MEIAC, Badajoz (Espanha), Centro Cultural Portugu\u00eas-Cam\u00f5es (Luxemburgo), encontra-se representado em diversas cole\u00e7\u00f5es publicas e privadas destacando-se: Casa-Museu Teixeira Lopes, Centro Cultural de Almancil, Funda\u00e7\u00e3o Carmona e Costa, Galeria Redies (Alemanha), Minist\u00e9rio dos Neg\u00f3cios Estrangeiros, Museu Cat\u00e2nia (It\u00e1lia), Museu Municipal de Sintra, Sociedade de Advogados PLMJ, Secretaria de Estado da Cultura, Modulo-centro difusor de Arte, Havana (Cuba), Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Casa da Cerca, Almada, Banco Com\u00e9rcio e Industria, Giefarte- Gab. Internacional de Estudos e Financiamento de Arte, Biblioteca do Vaticano etc.<\/p>\n <\/p>\n Francisco Queir\u00f3s<\/p>\n Nasceu em 1972 em Lisboa, Portugal, vive e trabalha em Sintra.<\/p>\n Estudou Pintura (1993-1999). Exp\u00f5e regularmente, individual e colectivamente, desde meados dos anos 90 e o seu trabalho encontra-se representado em v\u00e1rias colec\u00e7\u00f5es publicas e privadas nacionais e internacionais.<\/p>\n O seu trabalho explora as possibilidades da natureza das coisas atrav\u00e9s de associa\u00e7\u00f5es de imagens e linguagem, criando novos significados e esbatendo as fronteiras entre fic\u00e7\u00e3o e realidade.<\/p>\n Percorrendo um vasto espectro de suportes como o v\u00eddeo, a instala\u00e7\u00e3o, a escultura, a pintura, o desenho e a performance, o seu trabalho est\u00e1 enredado com desejos indomados, tens\u00f5es entre ordem e caos, fazer e n\u00e3o fazer, juntamente com a fisicalidade dos processos e da verdade do momento, onde tudo pode ser simultaneamente muitas coisas e o seu oposto sem qualquer contradi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n <\/p>\n Jo\u00e3o Onofre<\/p>\n Nasceu em Lisboa, 1976, onde vive e trabalha.<\/p>\n Estudou na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, tendo conclu\u00eddo o Master of Fine Arts no Goldsmiths, University of London no Reino Unido em 1999 e o Doutoramento em Arte Contempor\u00e2nea no Col\u00e9gio das Artes da Universidade de Coimbra em 2018. Em 2022 foi o primeiro recipiente do Pr\u00e9mio Universidade de Lisboa \/CGD na \u00e1rea de Artes.<\/p>\n As suas exposi\u00e7\u00f5es recentes incluem: Jo\u00e3o Onofre, Daniel Faria Gallery, Toronto (2021); Once in a Lifetime [Repeat], Culturgest, Lisboa (2019); Untitled (orchestral), MAAT, Lisboa (2017). Entre as suas exposi\u00e7\u00f5es individuais destacam-se: I-20, Nova Iorque (2001-2006); P.S.1. \/ MoMA Contemporary Art Center, Nova Iorque (2002); Nothing Will Go Wrong, MNAC, Lisboa, e CGAC, Santiago de Compostela (2003); Project Space Kunsthalle Wien- Karlsplatz. Viena (2003). Jo\u00e3o Onofre, Magazin 4, Bregenz, (2004); Galeria Toni T\u00e0pies, Barcelona (2002-2005- 2007); Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa (2004-2007-2012); Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3, Barcelona e Palais de Tokyo, Paris ambas em 2011; Marlborough Contemporary, Londres (2014); Kunstpavillion, Munique, Alemanha (2015); Appleton Square, Lisboa (2016).<\/p>\n <\/p>\n Pedro Cabrita Reis<\/p>\n Pedro Cabrita Reis nasceu em Lisboa em 1956, cidade onde vive e trabalha.<\/p>\n Com reconhecimento internacional consolidado, o seu trabalho tornou-se crucial para o entendimento da escultura a partir de meados da d\u00e9cada de 1980. A sua complexa obra, caracterizada por um idiossincr\u00e1tico discurso filos\u00f3fico e po\u00e9tico, engloba uma grande variedade de meios: pintura, escultura, fotografia, desenho e instala\u00e7\u00f5es compostas de materiais encontrados e de objectos manufacturados. Utilizando materiais simples e submetendo-os a processos construtivos, Cabrita Reis recicla reminisc\u00eancias quase an\u00f3nimas de gestos e ac\u00e7\u00f5es primordiais repetidos no quotidiano. Centradas em quest\u00f5es relativas ao espa\u00e7o e \u00e0 mem\u00f3ria, as suas obras adquirem um sugestivo poder de associa\u00e7\u00e3o que, transpondo o visual, alcan\u00e7a uma dimens\u00e3o metaf\u00f3rica.<\/p>\n A complexa diversidade te\u00f3rica e formal do trabalho de Cabrita procede de uma reflex\u00e3o antropol\u00f3gica contr\u00e1ria ao reducionismo do discurso sociol\u00f3gico. De facto, \u00e9 sobre sil\u00eancios e indaga\u00e7\u00f5es que assenta a obra de Cabrita Reis.<\/p>\n Participou em importantes exposi\u00e7\u00f5es internacionais, tais como nas Documenta IX e XIV em Kassel, em 1992 e 2017, nas 21\u00aa e 24\u00aa Bienais de S\u00e3o Paulo, respectivamente em 1994 e 1998, e no Aperto na Bienal de Veneza de 1997. Em 2003, representou Portugal na Bienal de Veneza, em 2013 apresentou \u201cA Remote Whisper\u201d, 55a Biennale de Venezia e em 2009 participou na X\u00e8me Biennale de Lyon, \u201cThe Spectacle of the Everyday\u201d. Em 2022 Cabrita apresentou \u201cLes Trois Gr\u00e2ces\u201d nas Tuileries, comissariado pelo Museu do Louvre, e na ocasi\u00e3o da 59\u00aa Bienal de Veneza Cabrita Reis apresenta \u201cField\u201d na Chiesa di San Fantin.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" O\u00a0El Corte Ingl\u00e9s convida para a exposi\u00e7\u00e3o “Mudar de Aven\u00e7a”, organizada pelo car\u00edssimo Professor Jos\u00e9 Carlos Pereira, que estar\u00e1 presente no ISEG, a partir de dia 11 de Maio at\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7576","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sem-categoria"],"yoast_head":"\n