{"id":9195,"date":"2025-02-28T12:00:20","date_gmt":"2025-02-28T12:00:20","guid":{"rendered":"https:\/\/arte351.pt\/art\/?p=9195"},"modified":"2025-02-28T12:00:23","modified_gmt":"2025-02-28T12:00:23","slug":"inteligencia-artificial-em-destaque-exposicao-no-mnac-reune-obras-finalistas-de-concurso-artistico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arte351.pt\/art\/2025\/02\/28\/inteligencia-artificial-em-destaque-exposicao-no-mnac-reune-obras-finalistas-de-concurso-artistico\/","title":{"rendered":"Intelig\u00eancia Artificial em destaque: exposi\u00e7\u00e3o no MNAC re\u00fane obras finalistas de concurso art\u00edstico"},"content":{"rendered":"

O\u00a0<\/span>Museu Nacional de Arte Contempor\u00e2nea (MNAC)<\/strong>, em Lisboa, recebeu no passado s\u00e1bado,\u00a0<\/span>22 de fevereiro<\/strong>, a exposi\u00e7\u00e3o\u00a0<\/span>\u201cNa Era da Intelig\u00eancia Artificial\u201d<\/strong>, que re\u00fane as 10 obras finalistas<\/a> da terceira edi\u00e7\u00e3o do Pr\u00e9mio\u00a0<\/span>\u201cA Arte Chegou ao Colombo\u201d<\/strong>. A mostra, que fica patente at\u00e9\u00a0<\/span>30 de mar\u00e7o<\/strong>, desafia artistas emergentes a explorar o impacto da intelig\u00eancia artificial na sociedade e na arte, atrav\u00e9s de diferentes vertentes e t\u00e9cnicas.<\/p>\n

A exposi\u00e7\u00e3o apresenta uma variedade de projetos art\u00edsticos, desde fotografia e instala\u00e7\u00f5es at\u00e9 arte digital e esculturas audiovisuais. Entre as obras selecionadas, destacam-se 10 artistas:<\/p>\n

\u201cSil\u00eancio\u201d<\/strong>, de Carolina Rocha (Izanami) \u2013 arte digital<\/h3>\n
\u201cSil\u00eancio\u201d<\/strong>, de Carolina Rocha (Izanami) \u2013 arte digital<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"Carolina Rocha (Izanami)<\/strong>\u00a0apresenta a obra\u00a0<\/span>\u201cSil\u00eancio\u201d<\/strong>, uma den\u00fancia da censura art\u00edstica e da influ\u00eancia do poder monet\u00e1rio e medi\u00e1tico na valida\u00e7\u00e3o da arte. Atrav\u00e9s de elementos como armas e metal corro\u00eddo, a artista representa a luta do artista para ser visto e validado, enquanto a l\u00edngua simboliza a palavra silenciada pelo poder. Formada em Hist\u00f3ria da Arte pela Universidade Paris-Sorbonne, Carolina superou um AVC causado por um angioma cerebral, usando a intelig\u00eancia artificial como extens\u00e3o da sua mente e corpo para continuar a criar. Sua condi\u00e7\u00e3o m\u00e9dica inspira sonhos e pesadelos que reflete em suas obras.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/h3>\n

\u201cMedusa\u201d<\/strong>, de Nicoleta Sandulescu (fotografia)<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

Nicoleta Sadulescu<\/strong>\u00a0apresenta a obra\u00a0<\/span>\u201cMedusa\u201d<\/strong>, uma reflex\u00e3o fotogr\u00e1fica sobre a inquieta\u00e7\u00e3o diante do desconhecido e da evolu\u00e7\u00e3o da intelig\u00eancia artificial (IA). A medusa, com sua flexibilidade biol\u00f3gica, serve como met\u00e1fora para a IA, que se adapta e transforma de forma imprevis\u00edvel. A obra captura a dualidade da figura mitol\u00f3gica da Medusa, entre beleza e amea\u00e7a, espelhando a tens\u00e3o entre os benef\u00edcios e os riscos da IA. A imagem dram\u00e1tica convida o espectador a mergulhar nas incertezas da evolu\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica, questionando at\u00e9 onde a flexibilidade desses sistemas pode nos levar. Nascida na Mold\u00e1via e radicada em Lisboa, Nicoleta \u00e9 mestre em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e j\u00e1 exp\u00f4s individual e coletivamente em locais como o Museu Arqueol\u00f3gico do Carmo e a Bienal Internacional de Arte de Pequim. Sua obra foi premiada em concursos como o Pr\u00e9mio Paula Rego e a Bienal Internacional de Cerveira.<\/span><\/p>\n

\u201cSui Generis\u201d<\/strong>, de Sofia Taipa (instala\u00e7\u00e3o)<\/h3>\n

\"\"Sofia Taipa<\/strong>\u00a0apresenta a instala\u00e7\u00e3o\u00a0<\/span>\u201cSui Generis\u201d<\/strong>, um dicion\u00e1rio personalizado em que cada palavra recebe uma classifica\u00e7\u00e3o num\u00e9rica, entre 0 e 100, atribu\u00edda por um modelo de\u00a0<\/span>Machine Learning<\/em>\u00a0(ML). A obra critica a falsa personaliza\u00e7\u00e3o desses modelos, que reduzem a complexidade humana a correla\u00e7\u00f5es estat\u00edsticas, homogeneizando dados e refor\u00e7ando uma universalidade padronizada. A instala\u00e7\u00e3o, que replica um ambiente cl\u00ednico, convida os visitantes a analisar o dicion\u00e1rio atrav\u00e9s de um microsc\u00f3pio digital, questionando como a identidade individual se dissolve em interpreta\u00e7\u00f5es quantitativas. Sofia Taipa, artista multidisciplinar com forma\u00e7\u00e3o em Belas-Artes e Ci\u00eancias Computacionais, explora a interse\u00e7\u00e3o entre tecnologia, materialidade e identidade coletiva. Co-fundadora do coletivo\u00a0<\/span>threadsafe<\/strong>, seu trabalho j\u00e1 foi exibido em eventos como o\u00a0<\/span>Digital Design Weekend<\/strong>\u00a0do Victoria and Albert Museum, em Londres.<\/span><\/p>\n

\u201cImmersive Canvas 5.0\u201d<\/strong>, da dupla Emp\u00f3rio Arag\u00e3o (mixed media e realidade virtual)<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

Emp\u00f3rio Arag\u00e3o<\/strong>\u00a0apresenta a instala\u00e7\u00e3o\u00a0<\/span>\u201cImmersive Canvas 5.0\u201d<\/strong>, uma experi\u00eancia interativa que une arte, moda, natureza e tecnologia. A obra inclui duas cria\u00e7\u00f5es art\u00edsticas geradas por intelig\u00eancia artificial (IA), inspiradas nos cinco elementos da filosofia japonesa (godai), e um holograma 3D que projeta anima\u00e7\u00f5es dessas obras. A instala\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m conta com\u00a0<\/span>wearable art<\/em>\u00a0(arte vest\u00edvel), onde as pe\u00e7as ganham dimens\u00e3o m\u00f3vel e perform\u00e1tica, e uma v\u00eddeo-proje\u00e7\u00e3o que contextualiza o processo criativo. Durante a inaugura\u00e7\u00e3o, performers vestir\u00e3o as pe\u00e7as de\u00a0<\/span>wearable art<\/em>\u00a0e atuar\u00e3o como suportes para o holograma, transformando a experi\u00eancia em uma c\u00e1psula perform\u00e1tica. A dupla\u00a0<\/span>M\u00f3nica Gomes<\/strong>\u00a0e\u00a0<\/span>S\u00edlvia Gomes<\/strong>, doutorandas em Artes e Imagem em Movimento, \u00e9 conhecida por integrar IA, holografia e realidade virtual na moda e nas artes, promovendo um di\u00e1logo sobre sustentabilidade e inova\u00e7\u00e3o no setor. Suas cria\u00e7\u00f5es j\u00e1 foram exibidas em locais como a Saatchi Gallery (Londres) e a Pavart Gallery (Roma), e premiadas na 63\u00aa edi\u00e7\u00e3o da Moda Lisboa.<\/span><\/p>\n

\u201cBridge Vibrations\u201d<\/strong>, de Lu\u00edsa Ramires (pintura e monotipia de serigrafia)<\/h3>\n
\"\"
\u201cBridge Vibrations\u201d, de Lu\u00edsa Ramires (pintura e monotipia de serigrafia)<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"Le_Brimet<\/strong>\u00a0apresenta a instala\u00e7\u00e3o\u00a0<\/span>\u201c[ R E S O N A N C E ]\u201d<\/strong>, uma obra que explora a intera\u00e7\u00e3o entre criatividade, tecnologia e novos materiais, criando uma experi\u00eancia multissensorial. Utilizando intelig\u00eancia artificial (IA), impress\u00e3o 3D com bra\u00e7os rob\u00f3ticos e materiais inovadores como pol\u00edmeros sustent\u00e1veis e biomateriais (rPETG), o artista gera formas \u00fanicas que transcendem o tang\u00edvel. Padr\u00f5es fluidos e texturas que evocam elementos naturais convidam \u00e0 intera\u00e7\u00e3o, enquanto algoritmos inteligentes interpretam inputs humanos, como gestos ou desenhos, para criar obras emergentes e imprevis\u00edveis. A instala\u00e7\u00e3o, que combina est\u00e9tica, tecnologia e sensa\u00e7\u00f5es humanas, \u00e9 apresentada como uma performance imersiva, intensificando a conex\u00e3o entre criador, m\u00e1quina e p\u00fablico.\u00a0<\/span>Le_Brimet<\/strong>, um artista digital e diretor criativo multidisciplinar, define-se como um “Criativo Computacional (Re)Generativo”, explorando a simbiose entre arte, criatividade e tecnologia. Reconhecido internacionalmente, seu trabalho desafia os limites da arte e da tecnologia, promovendo um futuro onde essas dimens\u00f5es coexistem em harmonia. Recentemente, foi destacado pela revista\u00a0<\/span>FRAME<\/strong>\u00a0como um dos criativos digitais mais proeminentes do mundo.<\/span><\/p>\n

\u201cSamambaia n\u00e3o possui flores\u201d<\/strong>, de Vera Fonseka<\/h3>\n
\u201cSamambaia n\u00e3o possui flores\u201d<\/strong>, de Vera Fonseka<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"Vera Fonseka<\/strong>\u00a0apresenta a obra\u00a0<\/span>\u201cSamambaia N\u00e3o Possui Flores\u201d<\/strong>, uma reflex\u00e3o sobre a resist\u00eancia e a adapta\u00e7\u00e3o na era da intelig\u00eancia artificial. A obra, criada com a ajuda de ferramentas como Procreate, Kandinsky 2.0 e ChatGPT, explora a rela\u00e7\u00e3o entre o natural e o tecnol\u00f3gico, combinando formas org\u00e2nicas com padr\u00f5es abstratos repetitivos. As cores rosa e azul simbolizam esperan\u00e7a e racionalidade tecnol\u00f3gica, respectivamente, criando uma ponte entre passado e futuro. Nascida na Est\u00f3nia e radicada em Portugal desde 2003, Vera \u00e9 licenciada em Artes Pl\u00e1sticas e mestre em Psicologia Cl\u00ednica, integrando arte e sa\u00fade mental em seus projetos terap\u00eauticos. Representada pela Galeria Ant\u00f3nio Prates, suas obras est\u00e3o em cole\u00e7\u00f5es particulares em Portugal e no exterior.<\/span><\/p>\n

\u201cC\u00e9rebro\u201d<\/strong>, de Sonia Li \u2013 arte digital<\/h3>\n
\"\"
\u201cC\u00e9rebro\u201d, de Sonia Li \u2013 arte digital<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"<\/p>\n

S\u00f3nia Li<\/strong>\u00a0apresenta a obra\u00a0<\/span>\u201cC\u00e9rebro\u201d<\/strong>, uma explora\u00e7\u00e3o art\u00edstica que combina intelig\u00eancia artificial (IA) e neuroci\u00eancia para criar alucina\u00e7\u00f5es visuais \u00fanicas. Utilizando sua pr\u00f3pria arte em v\u00eddeo como base, a artista treina a IA para gerar imagens em movimento que misturam o subconsciente humano com a l\u00f3gica das m\u00e1quinas. O processo inclui terminologias de neuroci\u00eancia, psicologia e budismo, al\u00e9m de suas paix\u00f5es pessoais, como o mar e a floresta tropical. Com forma\u00e7\u00e3o em Tecnologia Interativa e Artes Visuais, S\u00f3nia cria obras imersivas que fundem arte digital, som e dan\u00e7a, explorando a rela\u00e7\u00e3o entre tecnologia e experi\u00eancia humana. Suas obras est\u00e3o em cole\u00e7\u00f5es como a EMPA (Su\u00ed\u00e7a) e foram exibidas internacionalmente, incluindo no Gewerbemuseum (Su\u00ed\u00e7a) e no Centro Cultural FIESP (Brasil).<\/span><\/p>\n

\u201cSimetria da Fala\u201d<\/strong>, de Rodrigo Amarante Gomes (escultura audiovisual)<\/h3>\n

\"\"Rodrigo Amarante Gomes<\/strong>\u00a0apresenta a obra\u00a0<\/span>\u201cSimetria da Fala\u201d<\/strong>, uma instala\u00e7\u00e3o que explora a cria\u00e7\u00e3o de uma proto-l\u00edngua por dois organismos artificiais. Diferente da abordagem competitiva comum em treinos de\u00a0<\/span>Machine Learning<\/em>, as m\u00e1quinas aqui colaboram, desenvolvendo um meio de comunica\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s da partilha. Inspirado nos cantos guturais mong\u00f3is, o projeto traduz sons e imagens em ideias abstratas, utilizando a biblioteca\u00a0<\/span>ConvoKit<\/em>, baseada em discuss\u00f5es da Wikip\u00e9dia. A obra questiona como as simetrias e assimetrias das linguagens digitais influenciam a constru\u00e7\u00e3o de realidades alternativas, transformando o falso em verdade. Rodrigo Gomes, artista e docente portugu\u00eas, foca seu trabalho no impacto das tecnologias digitais na sociedade. Suas obras j\u00e1 foram exibidas internacionalmente, incluindo mostras em Santiago de Compostela, Atenas, Paris e Wroclaw, e recebeu pr\u00eamios como o\u00a0<\/span>D-Normal\/V-Essay Awards<\/strong>\u00a0(Hong Kong) e o\u00a0<\/span>Pr\u00e9mio Sonae Media Art<\/strong>\u00a0(MNAC).<\/span><\/p>\n

\u201cResonance\u201d<\/strong>, de Le_Brimet (instala\u00e7\u00e3o art\u00edstica)<\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

Le_Brimet<\/strong>\u00a0apresenta a instala\u00e7\u00e3o\u00a0<\/span>\u201c[ R E S O N A N C E ]\u201d<\/strong>, uma obra que explora a intera\u00e7\u00e3o entre criatividade, tecnologia e novos materiais, criando uma experi\u00eancia multissensorial. Utilizando intelig\u00eancia artificial (IA), impress\u00e3o 3D com bra\u00e7os rob\u00f3ticos e materiais inovadores como pol\u00edmeros sustent\u00e1veis e biomateriais (rPETG), o artista gera formas \u00fanicas que transcendem o tang\u00edvel. Padr\u00f5es fluidos e texturas que evocam elementos naturais convidam \u00e0 intera\u00e7\u00e3o, enquanto algoritmos inteligentes interpretam inputs humanos, como gestos ou desenhos, para criar obras emergentes e imprevis\u00edveis. A instala\u00e7\u00e3o, que combina est\u00e9tica, tecnologia e sensa\u00e7\u00f5es humanas, \u00e9 apresentada como uma performance imersiva, intensificando a conex\u00e3o entre criador, m\u00e1quina e p\u00fablico.\u00a0<\/span>Le_Brimet<\/strong>, um artista digital e diretor criativo multidisciplinar, define-se como um “Criativo Computacional (Re)Generativo”, explorando a simbiose entre arte, criatividade e tecnologia. Reconhecido internacionalmente, seu trabalho desafia os limites da arte e da tecnologia, promovendo um futuro onde essas dimens\u00f5es coexistem em harmonia. Recentemente, foi destacado pela revista\u00a0<\/span>FRAME<\/strong>\u00a0como um dos criativos digitais mais proeminentes do mundo.<\/span><\/p>\n

\u201cDeserto das Sombras\u201d<\/strong>, de Alexandra Faria<\/h3>\n
\u201cDeserto das Sombras\u201d<\/strong>, de Alexandra Faria<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"Alexandra Faria<\/strong>\u00a0apresenta a obra\u00a0<\/span>\u201cDeserto das Sombras\u201d<\/strong>, uma instala\u00e7\u00e3o que reflete sobre a depend\u00eancia tecnol\u00f3gica e a “desumaniza\u00e7\u00e3o” nas rela\u00e7\u00f5es humanas na era digital. Utilizando papel branco, colagem e proje\u00e7\u00e3o de sombras, a artista evoca a linguagem bin\u00e1ria (0s e 1s) e retrata um cen\u00e1rio de vazio e fragilidade, questionando o futuro da sociedade contempor\u00e2nea. Natural de Lisboa (1964), Faria tem forma\u00e7\u00e3o em Pintura e exp\u00f5e regularmente desde 2014, com destaque para participa\u00e7\u00f5es na Bienal de Arte de Estremoz (2023) e exposi\u00e7\u00f5es individuais como\u00a0<\/span>\u201cImperman\u00eancias\u201d<\/strong>\u00a0(2023).<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Processo de sele\u00e7\u00e3o e pr\u00e9mios<\/strong><\/h3>\n

Os artistas finalistas receberam uma verba de\u00a0<\/span>1000 euros<\/strong>\u00a0<\/span>para concretizar os seus projetos, que agora est\u00e3o expostos no MNAC. No dia\u00a0<\/span>31 de mar\u00e7o<\/strong>, ser\u00e1 anunciado o vencedor, que receber\u00e1 um pr\u00e9mio monet\u00e1rio de\u00a0<\/span>10 mil euros<\/strong>.\u00a0<\/p>\n

Um dos pontos diferenciadores desta iniciativa \u00e9 a participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico na decis\u00e3o final. At\u00e9\u00a0<\/span>24 de mar\u00e7o<\/strong>, os visitantes podem votar na sua obra preferida no site do\u00a0<\/span>Centro Colombo<\/strong>, com o resultado da vota\u00e7\u00e3o a ter um peso de\u00a0<\/span>40%<\/strong>\u00a0<\/span>na escolha do vencedor. Os restantes\u00a0<\/span>60%<\/strong>\u00a0<\/span>cabem ao j\u00fari, composto por especialistas como\u00a0<\/span>Em\u00edlia Ferreira<\/strong>\u00a0<\/span>(MNAC),\u00a0<\/span>Joaquim Oliveira Caetano<\/strong>\u00a0<\/span>(Museu Nacional de Arte Antiga),\u00a0<\/span>Nuno Faria<\/strong>\u00a0<\/span>(Funda\u00e7\u00e3o Arpad Szenes-Vieira da Silva),\u00a0<\/span>Rita Lougares<\/strong>\u00a0<\/span>(Museu de Arte Contempor\u00e2nea\/CCB) e\u00a0<\/span>Salvato Teles de Menezes<\/strong>\u00a0<\/span>(Funda\u00e7\u00e3o D. Lu\u00eds I).<\/p>\n

Sobre o pr\u00e9mio \u201cA Arte Chegou ao Colombo\u201d<\/strong><\/h3>\n

Promovido pelo\u00a0<\/span>Centro Colombo<\/strong>\u00a0<\/span>e coorganizado pela\u00a0<\/span>SOTA \u2013 State of the Art<\/strong>, o pr\u00e9mio surgiu em 2020 como parte de um projeto pioneiro do centro comercial, que h\u00e1 14 anos promove a intera\u00e7\u00e3o com a arte de forma livre e acess\u00edvel. Esta edi\u00e7\u00e3o contou com a participa\u00e7\u00e3o do artista\u00a0<\/span>Leonel Moura<\/strong>, pioneiro na aplica\u00e7\u00e3o da rob\u00f3tica e da intelig\u00eancia artificial na arte, como embaixador.<\/p>\n