13 artistas que eternizaram as suas mães em obras de arte

De Rembrandt a Van Gogh, selecionamos treze artistas que pintaram suas mães, para celebrarmos este primeiro domingo de maio.

O dia das mães é uma data celebrada no mundo todo, entretanto em datas diferentes. Em Portugal, o Dia das Mães começou por ser comemorado a 8 de dezembro, também conhecido como o dia da Imaculada Conceição, e ainda hoje há quem prefira celebrar nessa data. A data foi alterada para o primeiro domingo de maio na década de 1970. Junto com Portugal, somam-se os países Lituânia, Hungria, Cabo Verde, Espanha, Moçambique, Angola e São Tomé e Príncipe, que celebram o dia das mães nessa data.

No segundo domingo de maio, a lista de países que comemoram é maior: África do Sul, Austrália, Bélgica, Brasil, Chile, China, Colômbia (exceto na cidade de Cúcuta), Dinamarca, Alemanha, Estônia, Panamá,Grécia, Itália, Japão, Canadá, Cuba, Países Baixos, Nova Zelândia, Áustria, Peru, Suíça, Formosa, Turquia, EUA, Venezuela, Finlândia, Hong Kong e Letônia.

A mais antiga comemoração do dia das mães é mitológica. Na Grécia antiga, a entrada da primavera era festejada em honra de Rhea, a Mãe dos Deuses. “Uma festividade derivada do costume de adorar a mãe, na antiga Grécia. A adoração formal da mãe, com cerimônias para Cibele ou Rhea, a Grande Mãe dos Deuses, era realizada nos idos de março, em toda a Ásia Menor.“, segundo a Enciclopédia Britânica.

Independente da região ou data em que se comemora, um dos meios utilizados para eternizar e homenagear as mães, seja pelo talento ou pela ausência de máquina fotográfica, é a pintura. Por isso, selecionamos treze artistas que retrataram suas mães e nos presenteiam com essas belas pinturas.

 

1- Frida Kahlo, Retrato de Doña Rosita Morillo (1944)

A saudade que Frida sentia do carinho da mãe se transformou em um desejo intenso pela proximidade de pessoas, plantas, animais e objetos próximos a ela. Uma das expressões mais comoventes da necessidade de afeto de Frida pode ser vista do Retrato de Doña Rosita Morillo Safa, cuja modelo é a mãe do mais importante colecionador das obras de Frida durante sua vida. Uma bela pintura para o dia das mães!

A pintura traz um realismo refinado, que Frida aperfeiçoou no decorrer da década de 1940. Ela retrata uma avó sábia e gentil com tantos detalhes que até parece que poderíamos tocá-la. A artista dedicou atenção especial ao cenário ao redor da modelo: as plantas ao fundo e o cacto (com os espinhos ilustrados com exatidão). Até mesmo os fios de cabelo que escapam da trança de Doña Rosita são capturados com exatidão. Embora sua modelo seja uma mulher idosa, Frida enfatiza o senso de força física por meio dos traços das mãos que seguram as agulhas de tricô com firmeza.

Frida Kahlo, “Retrato de Doña Rosita Morillo”, 1944, Óleo sobre masonite

 

2 – Rembrandt, Uma velha chamada ‘A Mãe do Artista’ (1627-29)

Rembrandt costumava usar sua mãe, Neeltgen Willensdr, como modelo no início de sua carreira tanto em pinturas quanto em gravuras, mas não estritamente em termos de retratos convencionais. ‘A Mãe do Artista’ é um estudo sobre a velhice de um jovem aspirante a pintor que rapidamente ganhou reputação por esse tipo de trabalho antes de se mudar para Amsterdã para desenvolver sua carreira como retratista e pintor de história.

A figura usa um capuz exótico roxo profundo com um manto de pele sobre um vestido escuro culminando em uma camisa branca bordada. O tom da pintura é sombrio, mas é compensado pela palidez de pergaminho da pele, a cor da camisa e o bordado amarelo do capuz. Esta pintura vai além da imitação realística da velhice para se tornarem exercícios de imaginação que incorporam o uso de roupas e efeitos de iluminação vívidos.

Rembrandt, “An old Woman called ‘The Artist’s Mother'”, c.1627-9, Oil on panel 

 

3 – Albrecht Dürer, Retrato de Barbara Dürer, nascida Holper

Duerer pintou sua mãe antes de partir para suas viagens como jornaleiro. O retrato do pai serviu de pendente. Ambos os painéis permaneceram propriedade pessoal de Duerer até sua morte. Em 1628, os Medici adquiriram o retrato do pai para sua coleção. O retrato da mãe, não identificado como tal até 1979, não recebeu a mesma alta estima dos colecionadores, pois carecia do virtuosismo das obras posteriores de Duerer. É a primeira pintura de Duerer, claramente influenciada, nesta época, por seu professor Wolgemut.

Após sua morte, seu filho em luto escreveu:

Minha piedosa Mãe deu à luz e criou dezoito filhos; ela freqüentemente tinha peste e muitas outras doenças severas e estranhas, e sofreu grande pobreza, desprezo, desprezo, palavras zombeteiras, terrores e grandes adversidades. No entanto, ela não tinha malícia. Ela temia muito a morte, mas disse que, para vir diante de Deus, não temia. Ela também morreu muito, e notei que ela viu algo terrível, pois pediu a água benta, embora, por muito tempo, ela não tivesse falado. Imediatamente depois, seus olhos se fecharam. Eu também vi como a morte atingiu seus dois grandes golpes no coração, e como ela fechou a boca e os olhos e partiu com dor. Repeti para ela as orações. Fiquei tão triste por ela que não consigo expressar. Deus seja misericordioso com ela.

Albrecht Dürer, “Bildnis von Barbara Dürer, geb. Holper”, 1490, Óleo sobre painel de carvalho

 

4 – Vincent Van Gogh, Retrato da mãe do artista (1888)

A introdução de Van Gogh à arte foi através de sua mãe, ela mesma uma artista amadora. Depois de anos de relações tensas com membros da família, Van Gogh compartilhou com entusiasmo algumas de suas obras que achava que sua mãe mais apreciaria, de flores e cenários naturais. Nesta pintura, Van Gogh captura a natureza digna e orgulhosa de sua mãe. Este retrato foi pintado a partir de uma fotografia em preto e branco, na qual Van Gogh inseriu cores.

 

Van Gogh, “Bildnis der Mutter des Künstlers”, 1888, Óleo sobre tela

 

5 – Paul Cézanne, a mãe do artista (1867)

A mãe de Cézanne, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814–1897), era “vivaz e romântica, mas rápida para se ofender”. Foi dela que Cézanne obteve sua concepção e visão de vida. Seu pai, Louis-Auguste Cézanne, era um próspero chapeleiro que, em 1848 fundou com um sócio o Banco Cézanne & Cabassol, o único existente em Aix, cujo crescimento trouxe fortuna à família. A mãe, Anne-Elisabeth-Honorine Aubert, havia sido operária da fábrica de chapéus de Louis-Auguste, com quem se casou em 1844, quando Paul já tinha 5 anos.

Paul Cézanne, “The Artists Mother”, 1867

 

6 – Pablo Picasso, Retrato da Mãe do Artista (1896)

Certamente quando viste este retrato fantástico em pastel seco, nunca imaginaste que se trata de uma obra de arte de Pablo Picasso, o artista mais famoso do século XX, pois é conhecido como o precursor da Corrente Cubista.

Uma das obras que mais impressiona é o “Retrato da Mãe do Artista”, feito em 1896. Picasso retrata sua mãe desde quando ele tinha apenas 15 anos. Aos 20 anos Picasso muda seu estilo e começa com um estágio de paleta azulado (1901-1904), seguido pelo estágio rosa (1905), o estágio negro ou pré-cubista (1908-1917) e finalmente um estilo clássico ou Ingresco (1918-1924). Atualmente esta obra encontra-se no Museu do artista de Barcelona e dizem que os espectadores do museu contemplam durante horas esta obra emblemática.

Pablo Picasso, “Portrait of the Artist’s Mother”, 1896 

 

7 – James McNeill Whistler, Retrato da Mãe do Artista (1871)

Arranjo em cinza e preto nº 1 , também chamado de Retrato da Mãe do Artista é uma lembrança, mesmo que apenas por seu duplo título da estilização que Whistler submeteu à estética realista de seus primeiros anos.

Anna McNeill Whistler, mãe de James, está vestida com um longo vestido preto com uma touca de renda branca simples, sentada de perfil, a olhar fixamente para a frente e a segurar um lenço branco no colo. Na parede atrás dela, aparece uma reprodução de Vista do Tamisa, de Whistler. A obra, na sua austeridade linear e rigor cromático dominado por tons neutros, foi uma continuação da experimentação de Whistler com gravuras, para a qual View of the Thames pendurado na parede é uma alusão.

O padrão floral de inspiração japonesa na cortina à esquerda denota o conhecido interesse do artista pela estética japonesa. A assinatura estilizada da borboleta de Whistler é apenas visível no canto superior direito desta cortina.

A acuidade psicológica do retrato é transmitida de forma poderosa pela composição deliberadamente reduzida.

James McNeill Whistler, “Arrangement in Grey and Black No. 1”, 1871, oil on canvas.

 

8 – Umberto Boccioni, Minha mãe (1907)

Esta pintura foi feita por Umberto Boccioni, em 1907, em Pádua, onde o artista se juntou a sua mãe e irmã, que hospedadas estavam lá. Permaneceu nesse local até abril do mesmo ano, quando se mudou para Veneza. Foi durante suas visitas à Bienal de Veneza, que Boccioni adotou essa linguagem artística. Tanto “Ritratto della madre” quanto “Ritratto di Virgilio Brocchi” retratam as figuras, capturadas em ambientes internos, com pinceladas soltas no estilo pós-impressionista.

Umberto Boccioni, “Ritratto della madre”, 1907, óleo sobre carta

 

9 – Andy Warhol, July Warhola (1974)

Julia Warhola (Júlia Varholová) era a mãe de Andy Warhol. Ela nasceu em uma família de camponeses na aldeia Rusyn de Mikova, Áustria-Hungria (agora no nordeste da Eslováquia), e se casou com Andrej Varhola lá em 1909. Ele emigrou para os Estados Unidos logo depois, e em 1921 ela o seguiu para Pittsburgh, Pensilvânia. O casal teve três filhos: Paul, John e Andy.

Julia gostava de cantar canções folclóricas tradicionais de Rusyn, ela também gostava de pintar. Seu assunto favorito eram anjos e gatos. Ela também fazia bordados e outros artesanatos, como buquês de flores feitos à mão em latas e papel crepom. Durante a época da Páscoa, ela decorava ovos na tradição Pysanka.

Em 1966, Andy fez um filme chamado Mrs. Warhol (preto e branco, 66 minutos). Mostra Julia em seu apartamento no porão da casa de Andy no papel de “uma estrela de cinema envelhecida e peróxido com muitos maridos”, incluindo o cônjuge mais atual, interpretado por Richard Rheem. Andy a segue com sua câmera enquanto ela realiza suas rotinas domésticas diárias.

Em 1971 ela voltou para Pittsburgh e morreu um ano depois. Ela está enterrada, ao lado de seu marido e perto de seu filho Andy, no cemitério católico bizantino de São João Batista em Bethel Park, um subúrbio ao sul de Pittsburgh.

Andy Warhol, “Julia Warhola”, 1974, serigrafia

 

10 – Cândido Portinari, Minha Mãe (1938)

Composição nos tons escuros de terras, azuis e preto e nos tons ocre e branco. Textura lisa. Retrato de busto da mãe do artista, já de certa idade, contra fundo liso e escuro. A retratada está de frente, ligeiramente voltada para a esquerda. Tem rosto arredondado, cabelos para trás, sugerindo estarem presos. Testa larga, com marcas mostrando a idade avançada, sobrancelhas bastante marcadas, olhos amendoados voltados para frente. Vê-se a orelha esquerda, parte encoberta pelos cabelos. Nariz longo, um pouco largo, lábios fechados e finos, queixo arredondado e pescoço grosso com marcas, vendo-se a sua volta o decote rente do vestido preto que usa. Os ombros estão cortados pelas margens laterais do suporte. O fundo escuro e o vestido preto contrastam com o rosto da retratada, vendo-se luz incidindo sobre a sua face esquerda.

Portinari, “My mother”, 1938, óleo sobre tela

 

11 – Lucian Freud, O descanso da mãe do pintor III (1977)

The Painter’s Mother III é um de uma série de dezoito retratos da mãe do artista, Lucie Freud, que ele fez em seu estúdio em Thorngate Road em Maida Vale, Londres, entre 1972 e 1984. A série inclui dez pinturas, cinco desenhos e três águas-fortes e Lucie sentou-se mais de mil vezes para os retratos ao longo de uma década, com as sessões durando entre quatro e oito horas e cada retrato a levar vários meses para ser concluído.

Lucian Freud, “The Painter’s Mother Resting III”, 1977, óleo sobre tela.

 

12 – Mrs. Robert S. Cassatt, the Artist’s Mother (1889)

Este é o último de uma série de retratos que Mary Cassatt pintou de sua mãe. Cassatt usou pinceladas soltas associadas ao impressionismo para retratar sua mãe idosa em uma pose reflexiva. A Sra. Cassatt foi uma grande defensora da carreira de sua filha e mudou-se com a artista para a França em 1877. Mary Cassatt foi a única mulher a participar da Quinta Exposição Impressionista, realizada em Paris em 1880, um evento que impulsionou muito sua carreira.

Mrs. Robert S. Cassatt, “Artist’s Mother”, 1889, óleo sobre tela

 

13 – Alfred Rethel, Retrato da Mãe do Artista (1835)

Este trabalho inicial de Rethel, conhecido como o criador do Aachen Frescos, viria a se tornar uma referência do retrato alemão no século XIX. Pintado quando Rethel era aluno de Wilhelm von Schadow na Academia de Düsseldorf, seu estilo mostra claramente a influência dos nazarenos. A qualidade do retrato é evidente na observação minuciosa dos detalhes que traz o assunto para tão perto do observador.

Alfred Rethel, “Portraits of the Artist’s Mother”, 1835, óleo sobre tela